luis vidal + arquitectos está desarrollando un concepto de vertipuerto para Bluenest, de la compañía internacional Globalvia, siempre a la vanguardia de la movilidad aérea del futuro. Se trata de un diseño flexible para permitir su implantación a diferentes escalas y en diferentes puntos de la ciudad, que propone tres tamaños (pequeño, con solo un FATO elevado, para ciudades y azoteas; y mediano y grande, con un FATO y hangares, para los vertipuertos de densidades más altas).

Como continuación a esta huella concéntrica normativa alrededor de un VTOL, el diseño de este vertipuerto toma la forma de un anillo con dos puntos de contacto con el suelo y que se curva, levantándose en los otros dos extremos. Se parte de la elevación de la plataforma de despegue, liberando la cota baja y generando un espacio de valor añadido para la comunidad.

La planta del anillo envolvente se divide en cuatro secciones. Las circulaciones peatonales se extienden a lo largo del semicírculo frontal, en cuyo punto medio se abre el acceso principal. Los flujos de salida y llegada se segregan, cada uno hacia un lado, elevándose en una cinta continua hasta la plataforma central en altura. El semicírculo alberga una sección privada de mantenimiento y una pública, que es lugar de encuentro del pasajero con la ciudad.

El objetivo principal del concurso es proponer las actuaciones necesarias para adecuar las instalaciones del Edificio T1 del Aeropuerto de Barcelona-El Prat a la demanda futura de tráfico aéreo, mediante la construcción de un nuevo Edificio Satélite T1S y la plataforma asociada entre pistas, conectando ambas terminales mediante un túnel que albergue las instalaciones del Sistema Automático de Tratamiento de Equipajes (SATE) y el Automated People Mover (APM).

La forma y el emplazamiento del edificio satélite obedecen a un exhaustivo análisis de los movimientos de aeronaves en tierra y a la optimización del espacio del lado aire, así como al trazado previsto del túnel, que es el cordón umbilical de conexión con las instalaciones existentes.

El diseño busca maximizar la oferta de posiciones de contacto del satélite, minimizando la superficie construida para desarrollar una solución económica y funcional óptima y que permita una oferta de áreas comerciales generosa.

El diseño del Edificio Satélite reinterpreta los espacios del Terminal 1 existente, haciéndolos reconocibles y familiares para el usuario con el fin de ofrecerle un itinerario legible, armónico y distendido, así como una imagen integral del Aeropuerto de Barcelona como un todo.

Diseñado para concentrar la infraestructura sanitaria de la provincia, generando un nodo de conocimiento, innovación e investigación sanitaria; este diseño resuelve el reto de fusionar dos infraestructuras de gestión pública en un nuevo edificio de gestión público-privada.

Es uno de los hospitales más grandes de Europa, concebido para el bienestar del paciente: arquitectura basada en espacios iluminados con luz natural y con el “jardín terapéutico” como elemento de reducción del estrés.

El edificio se sitúa en la ladera de una montaña a las afueras de la ciudad de Vigo y aprovecha la pendiente para posicionarse en el terreno de forma escalonada, integrándose en el paisaje. Se crea de esta manera una división programática muy clara: en la parte inferior, un zócalo de piedra alberga el área ambulatoria; sobre este zócalo, un gran espacio público ajardinado (jardín terapéutico) que recoge los accesos principales al Hospital, sobre el que “vuelan” los seis bloques de hospitalización, propiciando vistas del valle y de este espacio a los pacientes ingresados; y en la parte alta, el área de diagnóstico y tratamiento con los accesos de urgencias.

El elemento que conecta todo el conjunto es un gran volumen de vidrio que acoge todas las comunicaciones verticales y horizontales, tanto de personal sanitario, pacientes y visitantes, como de instalaciones y suministros.

Anteproyecto referencial: Valode&Pistre.

El encargo del Servicio de Salud consistía en reformar y ampliar el Hospital público existente en un Nuevo Complejo Hospitalario, triplicando la superficie sanitaria y aprovechando el cambio para transformar la forma de trabajar del personal. Se logra así un hospital de alta eficiencia. La construcción y financiación de este proyecto se hace mediante el modelo de concesión en el que los servicios sanitarios son de gestión pública y, los no-sanitarios, privada. Durante la fase de obra se realizó una labor de seguimiento, asesoramiento y control técnico de la concesión para asegurar la calidad del hospital.

El planteamiento arquitectónico reinterpreta la arquitectura ibicenca fragmentando los volúmenes y utilizando el blanco como color exterior predominante; de este modo, aún siendo el edificio más grande de la isla, se integra en el entorno. El edificio de ampliación tiene el doble de superficie que el existente y alberga todos los servicios propiamente sanitarios. El existente se reforma para albergar el programa de suministros y logística, liberando una gran superficie para futuras ampliaciones u otros usos.

Can Misses Hospital ha sido nombrado mejor Edificio de Servicio Público en los European Property Awards.

Este hospital de nueva planta es el primero de una nueva tipología de hospitales para el s. XXI, basado en dos conceptos innovadores dentro de la arquitectura sanitaria: “Arquitectura Curativa”, concebida para el bienestar del paciente a través del cuidado estudio del diseño arquitectónico, y con foco en la iluminación natural y la creación del jardín terapéutico; y “Hospital Aeroportuario”: aplicación de la experiencia obtenida a través del diseño aeroportuario importando la metodología de reducción del estrés del pasajero y la mejora de la experiencia, mediante la optimización y clarificación de las circulaciones a través del correcto ensamblaje de las distintas partes del programa.

Aplicando estos principios se logra un hospital eficiente, con un planteamiento modular y flexible que permita ampliaciones posteriores, bien conectado y de circulaciones segregadas e independientes, se optimiza el programa minimizando las superficies redundantes, lográndose un edificio reconocible e integrado. El edificio se distribuye en torno a una espina central a partir de la cual se agrupan seis edificios de diferente tamaño y color, lo que ayuda a una fácil orientación y legibilidad del espacio.

En cuanto a la responsabilidad, en todas las fases del diseño se han implementado estrategias sostenibles aplicando tanto medidas pasivas como activas que permiten controlar el consumo energético y minimizar el impacto ambiental.

Convertir el campus integrado de la Universidad Loyola en el primero del mundo en obtener un LEED Platino es la culminación de una dedicación total a uno de los diseños que más responsabilidad suponen a un estudio de arquitectura: albergar la formación humana y espiritual de las personas en la crucial etapa de su juventud.

Cuando la Universidad Loyola encargó a luis vidal + arquitectos el diseño de la primera universidad privada de Andalucía, la raíz latina de la palabra universatis marcó el punto de partida de un proyecto que ahora se extiende en su segunda fase: universalidad e integración. Para ello, fue decisivo uno de los valores arquitectónicos característicos del estudio: la flexibilidad. Es precisamente su flexibilidad y capacidad de integración lo que han hecho de este campus un ejemplo de adaptación a los requerimientos sanitarios y de seguridad de la pandemia, manteniendo el funcionamiento de las instalaciones sin intervenciones de diseño postpandémicas.

El desarrollo personal y espiritual marca el corazón de la propuesta arquitectónica, que está representado simbólicamente en los dos ejes que recorren el campus: el longitudinal para el conocimiento, en el que se incluyen los espacios comunes (aularios, administración, cafetería y laboratorios), y el transversal para el desarrollo humano y espiritual, materializado en la biblioteca y la capilla.

En la intersección se genera una enorme plaza, un centro público de encuentro, inspirada en la arquitectura tradicional andaluza que imagina estos espacios como prósperos centros sociales.

La calidad de los diseños también es reflejo de elementos no estrictamente arquitectónicos, pero sí necesarios. En este caso, el Centro Botín es el reflejo del éxito de una colaboración entre dos arquitectos con un lenguaje común: Luis Vidal y Renzo Piano.

El resultado de esta exitosa colaboración donde la luz, la flexibilidad, la transparencia y el diálogo con la ciudad generan una gramática compartida es un diseño que ha transformado la ciudad de Santander, acercando el centro histórico y sus jardines centenarios a la bahía, donde se sitúa el Centro Botín.

El edificio vuela desde tierra quedando suspendido sobre una lámina de agua del mar. Se compone de dos volúmenes, que responden a la necesidad de crear un centro de arte y un espacio programático divulgativo, incluyendo un auditorio concebido como una caja multifuncional, capaz de albergar conciertos, conferencias y talleres creativos.

Una serie de pasarelas ligeras de acero y vidrio separan los dos volúmenes redondeados del edificio, creando una nueva plaza pública situada por encima del nivel del mar.

El Centro Botín logra captar con intensidad la luz del sol, el brillo del agua y la atmósfera única de Cantabria; una sinfonía arquitectónica a pie del Atlántico.

Los nuevos espacios de aulas y facultades del edificio A del campus de la Universidad Alfonso X el Sabio (UAX) en Villanueva de la Cañada han abierto sus puertas tras una transformación que ofrece una imagen más abierta, más luminosa y con una gran apuesta por el equipamiento tecnológico.

Un interior moderno que abraza la enseñanza digital.

Las nuevas aulas ofrecen una gran continuidad y permeabilidad espacial al conjunto mediante un “plano flotante” de lamas fonoabsorbentes desvinculado de la tabiquería, creando así un espacio continuo y fluido.

Los nuevos espacios para el profesorado, ahora abiertos y transparentes, se han transformado para favorecer el trabajo en equipo entre docentes y una estrecha colaboración con los alumnos. Estos espacios se desarrollan radialmente desde el patio de ladrillo rojo hasta el perímetro exterior; desde lo más público, las mesas altas alrededor del patio para una metodología agile, siguiendo por las mesas de trabajo en equipo, hasta las zonas más privadas, los despachos individuales. Todo con un excelente confort acústico que favorece el trabajo y la concentración del usuario.

El nuevo campus de la UAX en Málaga aspira a convertirse en un icono, un punto de encuentro para la comunidad y un modelo de intercambio recíproco con el entorno. Situado en un entorno en constante desarrollo, el complejo no solo toma inspiración en el paisaje colindante, sino que aporta dotaciones programáticas a la ciudad.

El diseño favorece un modelo educativo flexible, de interconexión entre el ciudadano y la ciudad, así como entre el alumnado y el cuerpo docente. Un modelo para la universidad del futuro que parte de un estudio de las necesidades del usuario.

Mediante un sistema natural que deja de lado las barreras físicas, se plantea una gradación desde el exterior, al que mira de manera casi opaca, y un interior permeable y luminoso. A escala macro, un gran eje central conecta dos hitos a nivel urbano, liberando una serie de espacios públicos o plazas en torno a las cuales se organizan los volúmenes principales. A una escala interior, cada uno de estos volúmenes cuenta con unos amplios atrios de gran altura, punto de encuentro entre alumno y profesor, a los cuales se accede a través de una zona porticada o umbral. Un espacio-gradiente que flexibiliza el programa y permite intercambiar usos entre interior y exterior. Todo este sistema vela por la posibilidad de crecimiento futuro.

Además, mediante un riguroso estudio de soleamiento con un software especializado, se ha diseñado un elemento de sombreamiento a diferentes alturas, consiguiendo reducir la incidencia solar directa hasta un 60%, en una búsqueda de la eficiencia energética. Una actitud que posiciona este campus como aspirante a la primera certificación LEED Zero de este tipo.

luis vidal + arquitectos firma un proyecto transformador y pionero que ya se alza como símbolo de la ciudad de Madrid: las nuevas Torres Colón. Un edificio diseñado para superar estándares medioambientales, económicos y sociales, y ser una obra de referencia internacional.

La responsabilidad medioambiental que caracteriza todos los trabajos de luis vidal + arquitectos ha hecho posible que las nuevas Torres Colón sean la primera torre de negocios de consumo casi nulo en España y el edificio de oficinas más sostenible y avanzado tecnológicamente de la capital.

Los pilares del proyecto, para el que se ha realizado un exhaustivo trabajo de documentación y monitorización, son: el bienestar de los usuarios, la disminución de la huella de carbono y la tecnología.

Entre las muchas acciones realizadas para conseguir este nivel de excelencia destacan el incremento de un 40% de la ventilación natural, el uso de la luz natural y materiales sin componentes volátiles, el control de la iluminación por el usuario mediante dispositivos móviles, una fachada de alta eficiencia que mejora el comportamiento térmico y acústico del edificio, y espacios exteriores ajardinados. Además de contar con un auditorio versátil, su sky office con terraza permite disfrutar de una espectacular vista 360º sobre la ciudad de Madrid.

El inmueble tiene cuatro nuevas plantas de oficinas, manteniendo la altura (117 metros) y edificabilidad de las torres, tal y como exige la Dirección General de Control de la Edificación. Su superficie actual es de 20.298 m². Las nuevas Torres Colón se convierten en un legado para las generaciones futuras y en un motor de revitalización urbana. El nuevo diseño fue aprobado por la Comisión para la Protección del Patrimonio Histórico-Artístico y Natural del Ayuntamiento de Madrid. Las nuevas Torres Colón permiten revitalizar y modernizar la imagen de una zona emblemática de la ciudad.

Sólo una potente identidad puede hacer visible lo invisible. Y una rehabilitación excelente puede dotar de vida a un edificio y hacerlo brillar. luis vidal + arquitectos se propuso transformar las oficinas de Castellana 77, un edificio que perdía identidad y valor en el mercado a lo largo de cuatro décadas es ahora la nueva joya inmobiliaria del centro financiero de Madrid. El resultado es un espacio flexible, de marcada identidad, eficiente, que ha logrado ser el segundo metro cuadrado más caro de Azca, el distrito de oficinas premium de Madrid.

Para este proyecto y, con la luz como protagonista, el estudio utilizó un material textil, el ETFE, creando una piel que permite el paso de la luz pero no del calor. Una envolvente retroiluminada formada por cientos de lamas con diferentes curvaturas que protegen el edificio de las horas más intensas de luz a la vez que maximizan el confort de los usuarios y proyectan una imagen potente. Domar la luz sin ser derrotado por ella. Un Ícaro del siglo XXI diseñado para vencer al sol.

El centro tecnológico de Palmas Altas se ha diseñado como un referente en arquitectura sostenible, un objetivo que ha sido reconocido al obtener el primer LEED Platino en toda Europa.

Un proyecto que va más allá de las características típicas de un parque empresarial y se convierte en una auténtica comunidad compacta agrupada en torno a una plaza. El campus presenta espacios que poseen una fuerte sensación de cohesión y que están pensados para incentivar la interacción y colaboración de los trabajadores.

Asimismo, la escala de los edificios asegura la calidad de vida de sus usuarios facilitando iluminación con luz natural en todo el interior, ventilación natural y lamas en las fachadas para controlar la entrada de luz excesiva. En cada edificio los espacios están conectados verticalmente y, en el exterior, a través de un atrio que hace de patio central unificador.

El proyecto integra tecnologías medioambientales de última generación tales como paneles fotovoltaicos, una planta de trigeneración, pilas de hidrógeno o sistemas de climatización e iluminación eficiente. Se aplican, además, criterios de ahorro energético en todos los aspectos del diseño: desde la geometría compacta del edificio, la composición de la envolvente o la distribución y diseño de los dispositivos de control solar, hasta la elección de materiales.

El resultado es un diseño innovador, pensado para un uso exclusivo peatonal y que es abanderado de la tipología de oficinas del futuro.

La propuesta busca equipar esta importante zona con nuevos espacios para la circulación.

Por todo ello, la respuesta urbanística se basa en la creación de una plaza y un parque público cuya forma remata el ensanche y enlaza la geometría de las distintas retículas. Se obtiene así una estructura ordenada de calles que permita alojar nuevos edificios residenciales.

La gran demanda de edificaciones para uso residencial es el otro gran reto del diseño. Por ello, la ordenación de los edificios se determina por criterios medioambientales lógicos: la cantidad de luz solar y el que estén protegidos de los vientos dominantes.

Premio Urban Regeneration and Masterplanning. MIPIM Future Projects Awards 2009.

El proyecto propone reconectar de nuevo la ciudad y regenerar las zonas más desfavorecidas mediante sistemas de uso intensivo del suelo y uso mixto.

Se plantea la incorporación de un único y continuo bulevar de más de 4 Km de longitud y hasta 60 m de ancho donde se entremezclan diferentes elementos que enriquecerán la vida social y cultural de la ciudad: un paseo peatonal a través de zonas verdes y pequeños parques, una vía para bicicletas, un espacio para nuevos equipamientos urbanos y un pasillo que incorpore un nuevo sistema de transporte público. Un proyecto sostenible en términos tanto ambientales como económicos.

La Torre Anboto, situada en la zona de Garellano, en Bilbao, será la última torre que culminará el masterplan de Garellano planteado por RSHP y luis vidal + arquitectos en 2009. Una torre residencial sin precedentes en España que cuenta con un diseño único y que se integrará entre los distintos tejidos urbanos modernos y del siglo XIX de la ciudad. Esta torre será el primer edificio residencial en el país tanto para el estudio RSHP como para la firma luis vidal + arquitectos.

La torre tendrá una altura total de 114 metros sobre rasante con 35 plantas, el edificio residencial más alto de todo el País Vasco y el segundo de Bilbao, tan solo por detrás de la Torre de oficinas de Iberdrola, de 165 metros. Las plantas baja, primera y segunda situadas en el basamento del edificio, suman una superficie aproximada de 5.000 m² destinados a uso comercial. La torre, de 30.000 m², albergará 32 plantas con viviendas de 2, 3 y 4 dormitorios con diseños que maximizan el espacio. Sin embargo, cada propietario tendrá la capacidad de elegir los acabados y realizar modificaciones sobre plano, por lo que los resultados serán 166 viviendas únicas hechas a medida.

También se controlará y se dejará un diseño preestablecido para la zona comercial, de forma que el edificio no pierda su identidad y permanezca con un diseño único a lo largo del tiempo.El diseño de la Torre Anboto potencia el uso de la luz natural. Las fachadas este y oeste están formadas por muros cortina revestidos de aluminio en colores cobre, presentes en la ciudad, y que confieren una estética particular al edificio debido a los brillos y reflejos.

Esta torre residencial revaloriza toda la zona, aportando una arquitectura e imagen única a la ciudad.

Nuestra aproximación estratégica a este proyecto se centra en el usuario final y en los momentos claves de su experiencia con el fin de generar la atmósfera adecuada en cada uno de estos momentos, creando espacios de calma, sin estrés, sorprendentes y de gran calidad. Hemos creado una transición sugerente entre la ciudad y la esfera individual, entre el viaje y el descanso, con tres niveles principales de aproximación, a modo de zoom.

1. SU UBICACIÓN dentro de la ciudad. La ubicación es uno de los mayores valores del proyecto, en la zona más estimulante, dinámica, vibrante y activa de Madrid.

2. EL ACCESO. El reto ha sido convertir este espacio de acceso desde Montera en un espacio emocionante para que la primera percepción del cliente sea impactante y perdurable. El efecto sorpresa está garantizado.

3. EL HOTEL:

• EL LOBBY. Es un espacio con una atmósfera diferente donde el juego de reflejos se centra en evocar los fragmentos de la ciudad.

• LA ZONA DE CAFÉ se plantea en el sótano 1, pero está comunicado con la planta baja a través de huecos en el forjado que dejan paso a la luz natural y comunican visualmente ambas plantas.

• HABITACIONES, Se apuesta por la PERSONALIZACIÓN. De esta manera cada habitación será diferente. Un lienzo en blanco, de tonos neutros al que darle color mediante la iluminación que cada cliente selecciona.

4. LA TERRAZA es uno de los grandes valores del hotel, junto a su ubicación. Es un valor añadido con impresionantes vistas a la Puerta del Sol.

luis vidal + arquitectos ha afrontado el reto de diseñar el interior del Restaurante Arola en Madrid, dentro de un espacio diseñado por el arquitecto Jean Nouvel, B-720 y Alberto Medem, bajo la cubierta inferior del auditorio. Situado en planta baja, con vistas hacia Ronda de Atocha, este establecimiento se caracteriza por su amplitud, así como por ser un punto de encuentro protagonizado por usos diversos.

La propuesta de luis vidal + arquitectos se inspira en la diversidad del espacio, ‘colonizándolo’ de manera sutil a través de una serie de volúmenes, materiales, texturas y colores, elegidos a conciencia en la búsqueda de un equilibrio general. En vez de hacer particiones espaciales, se siguió el concepto ‘mesa-banda’, sirviendo como separación de usos sin romper la visual. Las mesas-banda, continuas y relucientes, funcionan como elemento de distribución a raíz de una banda central que divide el espacio en zona de bar y de comedor. En conjunto, las mesas-banda crean micropaisajes interrelacionados, conectados por reducciones no jerárquicas en su altura, creando una continuidad orgánica, cambiante y versátil entre el mobiliario y la apertura del restaurante. El material que las compone (HI-MACS®) se ha elegido por su durabilidad, transparencia y calidad, entre otros.

El concepto de iluminación cumple con las solicitudes técnicas del restaurador, y preserva la ‘privacidad’ de cada una de las áreas de mesas-banda. Esta solución consiste en una lámparas inalámbricas recargables que aportan iluminación de calidad y una gran flexibilidad de uso, en armonía con el tema de la propuesta.

Proyecto de acondicionamiento interior de las oficinas de Abengoa en su nueva sede corporativa en el Campus Palmas Altas.

Este proyecto de implantación busca resaltar las cualidades espaciales de los edificios y el conjunto de la sede, que se caracteriza por una planta diáfana y una envolvente acristalada. Además de crear un espacio de trabajo agradable para el usuario, cumple los requisitos de interacción y vida en común de los trabajadores que el cliente requería.

Estos criterios nos han llevado a diseñar una oficina paisaje que busca la luz natural junto a las fachadas. Los espacios son luminosos, amables y sosegados e invitan a un buen ambiente de trabajo. En el interior de la planta libre se produce una gradación espacial dada por el uso que se les destina, generándose así un sistema flexible que funciona para todos los casos particulares.

Uno de los mayores logros es que las intenciones arquitectónicas del proyecto se han hecho realidad gracias al cuidado en la elección de los materiales de acabados, el mobiliario, y la señalética, así como la adecuación y coordinación de todas las instalaciones.

Con el suave gesto de una curva, arropada con una delicada trama metálica y envuelta sobre sí misma en círculos concéntricos, se tiende un enlace peatonal que une el Centro Tecnológico de Palmas Altas con la trama urbana del centro de Sevilla. Bajo ella, el veloz alboroto metálico de la autovía SE-30 se torna en susurro.

Rampas, pilares y tableros, elementos propios del lenguaje de las ingenierías no hacen sino enriquecer desde la sencillez de su trazo, la propuesta paisajística de todo el entorno.

El proyecto diseñado en asociación con Rogers Stirk Harbour and Partners ha sido el ganador en un concurso de diseño internacional. Se ha buscado crear un edificio muy humano y amable donde el usuario se oriente fácilmente y la experiencia sea placentera. El edificio se concibe como un espacio agradable y de encuentro para los visitantes y trabajadores del Campus de la Justicia, y se aleja de la imagen tradicionalmente asociada a este tipo de equipamientos. El edificio de Usos Múltiples está pensado para albergar tres usos diferentes; zona comercial, restauración y aparcamientos.

Se trata responder a las demandas arquitectónicas y estéticas del entorno y se erigirse como la puerta principal de entrada al recinto. La propuesta recupera la importancia visual de un espacio generalmente asociado a experiencias incómodas, y dedicado a pasar el menor tiempo posible. Un proyecto muy funcional para lograr la máxima eficiencia del aparcamiento, que considera a la vez la calidad del espacio y visualización de las zonas comerciales y los restaurantes a través de la optimización de todos los flujos peatonales.

La propuesta de diseño para el P-7 incorpora materiales reciclados, desde la utilización de árido reciclado para el hormigón de la estructura, vidrio reciclado, así como mobiliario y accesorios de plástico reciclado.

MOOD es una nueva línea de grifería diseñada por luis vidal + arquitectos.

MOOD presenta la esencia del agua. Este icono de diseño fusiona sencillez y emoción. Las líneas del grifo se inspiran en los flujos naturales del agua, con un diseño que reduce su consumo. Esta línea destaca por sus originales líneas geométricas, que radian simplicidad e integridad, creando una sensación inmediata de atracción que invita al usuario a interactuar con él. El caño plano del grifo permite una mayor fluidez de caudal y mantiene el aireador oculto, mejorando la experiencia del usuario.

Se ha empleado la tecnología disponible para reducir la complejidad y hacer nuestro día a día un poco más cómodo y agradable, disfrutando del medioambiente haciendo al mismo tiempo un uso responsable de él. El control digital del grifo tiene dos modos: el primero, ‘sleep’ (apagado), que nos presenta el producto cuando no se está usando. El segundo, ‘awake’ (encendido) activa una serie de iconos luminosos que invitan al usuario a comenzar a navegar por las diferentes opciones de una manera muy intuitiva. Las funciones ‘preset’ (preprogramadas) permiten a cada usuario personalizar los caudales y temperaturas para los diferentes usos.

El diseño se ha realizado procurando ofrecer siempre un manejo sencillo, intuitivo y directo, garantizando un consumo del agua que se ajuste a cada función. Los iconos humanizan la componente tecnológica de la interfaz, facilitando el uso.

Los cuartos de baño han cambiado muy poco desde su ‘invención’ en el siglo XIX. Tras la incorporación del inodoro, evolucionaron rápidamente hacia un espacio alicatado y amueblado con sanitarios de porcelana.

A partir de esta definición tan sencilla surgió un ‘proceso’ de diseño para los cuartos de baño en el que los arquitectos o sus clientes seleccionaban, por un lado, los azulejos cerámicos para suelos y paredes y, por otro, los accesorios a instalar en ambas superficies. Actualmente, los sanitarios y accesorios asociados a éstos se eligen entre la enorme gama de productos que ofrecen los fabricantes, creando así un enfoque ‘mezcla seleccionada’. Sin embargo el formato del espacio se ha mantenido invariable durante mucho tiempo.

Nuestro concepto gira en torno a la integración de la superficie de la pared y los elementos cerámicos de encastre, que son los dos componentes claves. La intención es crear un espacio para lavarse o bañarse, donde cada uno de los elementos (bañera, lavabo y aseo) tenga su propio dominio. Los elementos de porcelana son piezas sobrias estándar, mientras que los elementos auxiliares presentan una enorme flexibilidad en cuanto a diseño y accesorios de baño opcionales (almacenaje, toalleros, espejos, etc). Con el desarrollo de este concepto no encontramos una única solución, sino que dimos con la clave que proporciona un número casi infinito de opciones.

Por tanto, nuestro análisis se ha centrado en estudiar la posibilidad de cambiar radicalmente la percepción y la composición arquitectónica de los cuartos de baño, preguntándonos básicamente si al unir los dos campos en los que Porcelanosa y Noken tienen experiencia, podríamos contribuir a la reinvención del producto.

El momento de la comida ha sido, desde los orígenes de la humanidad, algo casi sagrado, un momento para la familia, para compartir con los amigos y también un acto de celebración.

La nueva Mesa Trébol revoluciona la relación entre los comensales, aproximándolos, mejorando la experiencia del diálogo y conversación que acompaña las comidas.

El tablero de la Mesa Trébol, casi de espejo, parece “flotar” apoyándose sobre unas patas de acero cortén que parecen cinchas de cuero viejo que desafían las leyes de la gravedad con su forma sinuosa. Además, la forma curva de los tableros permite un sistema modular, contrapeando unas con otras, siendo su disposición casi infinita. Las patas son apilables para su almacenaje.

Una silla funcional, adaptable a cualquier entorno, fabricada con materiales de alta tecnología.

Ergonómica, apilable y revestida de un textil resistente con bajo coste de mantenimiento.

Diseñada para equipar espacios públicos o de uso residencial, su elegante estructura de acero calibrado cromado, y su carcasa de roble o tapizada, la silla RS destaca por su sutilidad y elegancia.

La silla se presentó en la Feria de Milán (abril 2006) y se encuentra disponible en el catálogo de venta de Viccarbe.